Timp de două săptămâni, am trăit într-un program impus la Cannes, organizat în fiecare zi după opțiunile de rezervare a unui nou titlu de regizor în fiecare dimineață și a unui nou film de competiție seara. Cel mai important, a fost un telefon la ora 7 a.m., când s-au deschis biletele online pentru spectacolele de patru zile. Acesta a devenit un proces relativ ușor odată ce adresa URL de presă inutilizabilă funcțional, care a fost furnizată inițial în acest scop, a fost schimbată, dar aceste bilete au continuat rapid. În fiecare zi (înainte de ultimele patru zile de festival, când acest ritual neplăcut încetează), eu și colegii mei de cameră ne trezeam la 6:59, ne verificam și ne închideam programul pentru viitorul apropiat — planuri dezordonate din cauza nevoii de a prinde — timpul să dormi și să scrii, dar Rămâne un cadru ambițios pentru fidelitate totală, cel puțin în competiția principală, o secțiune transversală foarte sobră a cinematografiei mondiale prezentată ca apogeu. Un prieten a subliniat că adevăratele selecții stricte de artă fac parte din unul sau două filme dintr-o competiție în fiecare an (vezi tinerețe masivă în 2006, Unchiul Boonmi care își poate aminti viața trecută în 2011), o analiză statistică subiectivă, dar acționabilă, care ilustrează retrospectiv ceea ce nu am analizat pentru mine. Anul acesta, acele sloturi au mers la Io Si Pacificare; Dacă restul grupului mi se pare mai puțin frustrant decât corpul de presă în general, este pentru că nu mă așteptam la dezvăluire în primul rând. Ceea ce am primit a fost suficient pentru a mă face fericit – noutatea unui public pentru prima dată, șansa de a vedea opera unui vechi autor pe care oricum îl văzusem la un moment dat cu aproape o tablă goală în condiții excelente de vizionare.
Singura mea emisiune Un Certain Regard a fost Alexandru Belc metronom, un debut în lungmetraj al cuiva pe care l-am putut vedea cu ușurință promovat în competiție în curând, mai ales că Belc a câștigat cel mai bun regizor la UCR. Aceasta este, la propriu, întruchiparea celei de-a doua generații a moștenirii noului val roman: Belk a fost asistent de regie sub Christian Mungiu și Christy Puyo, în timp ce DP, Theodore Vladimir Bandoro, a luat locul directorului de fotografiat original al lui Mungio, Oleg Mutu – care a filmat. ambii Moartea domnului Lazarsko Si 4 luni, 3 luni si 2 zilelegalizând manechinul RNW în acest proces — și-au întrerupt eventuala colaborare, Dincolo de dealuri. Panduru l-a împușcat pe Mungiu mai târziu Absolvire Și anul acesta RMN Pe lângă ultimele piese ale lui Radu Muntean, Integralde. metronom Astfel, în mod nesurprinzător, dar satisfăcător, el oferă ceva nou în forma familiară a ceva vechi acum.
Octombrie 1972: Un mic grup de adolescenți se adună la o petrecere ilegală, centrată pe ascultarea programului săptămânal Radio Europa Liberă, găzduit de eroul lor, Cornel Chirac – (Viața realăUn DJ a luat show-ul cu el din România după ce s-a despărțit în 1969 și l-a relansat ca transmisie RFE. metronom Se concentrează inițial pe adolescenta Anna (Mara Bugarin în debutul ei), care se întristează prematur de absența iubitului ei, Sorin (Serpan Lazaforese), care va fi plecat în curând, înainte de a-și extinde în mod neașteptat domeniul de aplicare pentru a include o scenă de grup. Această secvență este mult mai aproape de Apă rece Standardul de aur este mai mult decât se aștepta dintr-un film RNW, înregistrat parțial de toate cele nouă minute și jumătate din „Light My Fire” pentru uși – un alt castan pur cu care sunt în general nerăbdător, dar auzit cu urechi proaspete care au apărut în fundalul unei secvenţe neaşteptat de lungă şi de veselă. Dar numele Vlad Ivanov din distribuție are implicații de înțeles pentru gen. Participă în ordinea corespunzătoare și în conformitate cu standardele RNW (rolurile sale anterioare includ furnizorul de avort în 4 luni), ciocanul scade imediat. Această ciocnire poate fi o metaforă: un artist complet nou care se confruntă cu un veteran veteran al Gărzii Vechi, o încercare de a face ceva nou care să contracareze opresiunea statului, un alt tip de film roman care trebuie să se conformeze în cele din urmă precedentului. Focalizarea filmului este familiară – coborârea terifiantă morală a Annei printr-o serie de alegeri imposibile în care comportamentul moral este practic imposibil – și executat cu încredere și viteză promițătoare. Inovațiile care se stabilesc pentru a răspunde așteptărilor pot fi mult mai rele.
Spectacolul meu de concurs s-a încheiat cu emisiunea Kelly Reichardt spectacolunde artista Lizzie (Michelle Williams, care face 50 de look-uri îndelungate) încearcă să termine sculpturile finale pentru viitorul ei spectacol, în timp ce este oprită din nou și din nou de ceea ce sunt. Nevoie a face. Se presupune că sculpturile din ceramică le-au făcut dezirabile pentru predare și pentru munca unui supraveghetor universitar, dar altfel arta nu oferă un venit de locuit; În schimb, este ars în mod repetat pentru a face față unor valuri nesfârșite de prostii banale la locul de muncă și drame personale. La școală, programul lui Lizzy a fost actualizat prea puțin pentru alte facultăți, în timp ce a fost transferat la procesarea rambursării pentru administratorii cu conturi de cheltuieli pe care nu le deține implicit. Fratele Sean (John Magaro) locuiește în apropiere și pare să fie undeva lângă poli, dacă nu chiar; la Richard Dreyfuss sculptează un munte în camera de zi în Întâlniri apropiate de al treilea felÎși ară curtea pentru a crea o serie de guri care se leagă de la pământ. Joe (Marianne Plunkett), mama lui Lizzie Si Supraveghetorul, care leagă cariera ei și familia, se simte nemaiauzit în nici un caz. Nici în casă nu este liniște, apa fierbinte este oprită de două săptămâni. De fiecare dată când Lizzie o menționează, iubitul/iubitul/Joe (Hong Chu) ei semi-competitiv se comportă de parcă ar fi lipsit de importanță, chiar înainte de a-i „cera” să aibă grijă de un porumbel cu aripile rupte în ziua personală în care reușește să-l scoată. din misiunile rămase.
Frustrarea – despre a avea dreptate în timp ce o tratezi ca întotdeauna greșit – o poate face pe Lizzie meschină. „El a fost întotdeauna creativ”, spune Joe, pentru a ridica din umeri orice îngrijorare pe care comportamentul lui Sean i-ar putea ridica. „Mulți oameni sunt creativi”, răspunde Lizzie, pentru că are dreptate să o respingă. Filmul operează pe un registru tonal apropiat de cele mai bune povestiri ale lui Ann Petty: observații ale unor regiuni specifice/distinte din cercurile clasei gulere albe/creative, redate cu judecăți oarecum ironice justificate de acuratețea și înțelepciunea lor (linia genială: „ Avem diferite teorii despre producția culturală, Sau pur și simplu nu mă iubește.”). Dar premisa practică a implicării filmului în acest spațiu se simte fundamental demnă. „Mă întreb cine aș fi fost dacă nu aș fi obținut o diplomă în arte plastice”, cântă Jenny Haval la „American Coffee” de anul acesta, aparent în semn de recunoștință sinceră; Intr-un mod similar, spectacol El ia foarte în serios ideea de a face artă și oamenii care o fac. (va fi asociat, ca să spunem ușor, dialectică cu Martin Sims African DisperatFilmat la Colegiul de Arte și Meserii din Oregon, Reichardt reînvie un campus defunct care s-a închis 112 ani mai târziu, în 2019, o dată de închidere care oferă implicit o scuză excelentă pentru cronologia narativă dinaintea pandemiei.
spectacolScenariul filmului, scris cu John Raymond, colaboratorul obișnuit al lui Richardt, a avut un succes neobișnuit, semănând semințele arcurilor personajelor aproape pe ascuns. Ideea generală de a include o pasăre metaforică cu aripa ruptă nu este preferata mea, dar animalul are și o prezență literală amuzantă care îl împinge dincolo de simbolismul nuvelei, punctul culminant fiind deschiderea unei expoziții extinse care sugerează o secvență verbală care se transformă într-o infernală redată la un nivel tonal mai puțin fervent. Comedia este în dialog și, de asemenea, în montaj, adică surpriza cu care Reichardt taie ghearele unei pisici legănându-se sub tocul ușii – de vreo șase ori există o intrare similară neașteptată, trunchiată și bifată la ritmul de comedie maxim perturbat. Reichardt este un artist bazat pe Bard de un deceniu și pare rezonabil să deducăm puțin din exasperarea sa autobiografică (sau cel puțin un interes personal pentru contextul public). Un coleg a subliniat că ceramica mică a lui Lizzy ocupă literalmente mult mai puțin spațiu și, prin urmare, atenție, decât sculpturile complicate, greu de asamblat ale lui Jo (pe care le-a realizat Michel Sejri Arta lui Lizzie este Cynthia Lahti). Aceasta este o metaforă de lucru pentru producția meticulos auto-editată a lui Richart, a cărei modestie nu ar trebui să contrasteze cu amploarea și concentrarea în conceptul său intens considerat și realizarea meticulos detaliată. Filmul începe cu o serie neobișnuită din punct de vedere vizual de zoomuri reîncadrate stângaci și se mișcă pe desenele lui Lizzie ale lucrării ei, sugerând un nou set de alegeri formale și se termină cu o imagine finală la fel de necunoscută: Lizzie și Joe s-au împăcat cel puțin temporar, mergând pe stradă. în timp ce camera ridică în mod neaşteptat Mişcarea din Vest. spectacol Este o comedie despre frustrare și mai distractiv pentru că este alcătuită din părți concepute intelectual, un nou tip de film pentru Richardt și concluzia finală de care avea nevoie Cannes.
„Tocmai premiat pe rețelele de socializare. Specialist în produse alimentare. Antreprenor amator. Maven de cultură pop. Explorator subtil fermecător.”