Enescu, un compozitor deloc de subestimat, este încă un superstar în România

BUCUREȘTI, România – România are un lung palmares în sfidarea dezastrelor cu care se încheie istoria, așa că cu siguranță nu va permite pandemiei să perturbe Festivalul Internațional Jorge Enescu, dedicat primului său fiu muzical, care s-a încheiat duminică. În joc nu a fost doar cea de-a 25-a ediție a celui mai mare eveniment cultural al acestei țări, ci și reînnoirea schimbului artistic global pe care această parte încă marginalizată a Europei îl consideră esențial pentru dezvoltarea sa.

Enescu (1881-1955), subapreciat în altă parte, este încă o prezență omniprezentă aici, chiar și în afara lumii muzicii. fata pe hartia romana de cinci lei; Cea mai mare orchestra din Bucuresti este Orchestra George Enescu. Un conac impunător de-a lungul legendarei Cale Victoriei, care i-a servit pentru scurt timp drept casă, este acum Muzeul Enescu și sediul Uniunii Compozitorilor din România.

Oferind românilor o voce patriotică inspirată de bogata muzică populară a țării, Enescu a avut și o perspectivă complet cosmopolită, care a îmbrățișat multiple schimbări stilistice. El a exemplificat un muzician cu drepturi depline în rolurile sale de compozitor, violonist priceput, pianist, dirijor, profesor și mentor generos pentru artiștii mai tineri. Yehudi Menuhin l-a lăudat drept „cea mai extraordinară ființă umană, cel mai mare muzician și cea mai mare influență formativă pe care am cunoscut-o vreodată”.

Chiar dacă pandemia continuă să distrugă speranțele de a reveni la o viață mai normală, o listă uimitoare de 32 de orchestre din 14 țări au reușit să călătorească aici pentru festival, care se numără printre cele mai cuprinzătoare evenimente de muzică clasică din lume. Este programată o dată la doi ani, și se organizează alternativ cu Concursul Internațional George Enescu pentru Tineri Interpreți și Compozitori. Festivalul a început în 1958, la trei ani după moartea lui Enescu, și a fost susținut inițial la fiecare trei ani. Dar o atitudine a guvernului comunist care poate fi descrisă în cel mai bun caz ca ambivalentă s-a transformat într-o atitudine de-a dreptul ostilă și autodistructivă în timpul regimului lui Nicolae Ceaușescu. Multe au trebuit reconstruite după revoluția din 1989.

Festivalul durează patru săptămâni, cu mai multe evenimente în fiecare zi. Accentul principal este pus pe lista echipelor internaționale de top, dintre care multe li se cere să includă lucrări din munca lui Enescu în inventarul lor de turnee. Evenimentele de bilete au loc la patru locații de concerte din centrul Bucureștiului, dar alte șapte orașe din România oferă și concerte sponsorizate de festival.

Dirijorul orchestrei, Vladimir Gurovsky, care și-a încheiat mandatul de director artistic al festivalului cu această ediție, a subliniat într-un interviu importanța strategică a angajamentului orchestrelor în vizită să lucreze pentru Enescu. El a spus că mulți dintre ei vor continua să o interpreteze la întoarcerea acasă, „sporind aprecierea și vizibilitatea” compozitorului roman.

„Am fost deosebit de mândru să aduc lucrările lui Enescu la Londra, Berlin și Moscova cu propriile mele orchestre de-a lungul anilor”, a adăugat el, inclusiv o versiune de concert a „Oedipe”, singura operă a lui Enescu..

Cu toate acestea, atracția mulțimilor către București continuă să înfurie organizatorii festivalului. „Toată lumea are o imagine greșită despre România”, a spus Mihai Constantinescu, directorul executiv al evenimentului din 1991, întrebat de ce acest proiect gigantic nu este pe radarul multora din străinătate.

„Dar în momentul în care au ajuns aici, au fost uimiți”, a adăugat Konstantinsko.

Violonistul obișnuit de multă vreme Leonidas Cavakos a vorbit despre severitatea aprecierii publicului: „Au rămas foarte calmi și foarte receptivi. Ești însetat de muzică și interacțiune, iar acesta este un lucru vital pentru oricine urcă pe scenă”.

Când Kavakos s-a alăturat Filarmonicii din München pentru primele două concerte ale acelei orchestre conduse de Valery Gergiev, el părea să se uimească cu plăcerea acustică de a urmări melodiile constant recurente ale lui Ceaikovski în concertul său pentru vioară, într-un stil cât mai pur și nemăgulitor. Imprevizibilul Gergiev a fost mai implicat decât în ​​amintirea recentă, prezidând o versiune fină a Simfoniei a șasea a lui Brackner, o pereche neobișnuită și memorabilă cu Concertul lui Ceaikovski.

„Este o lume a lui”, a spus violonista enescu Patricia Kopachinskaya, adăugând: „Mi se pare fascinant modul în care și-a descoperit limbajul”. Este un alt festival obișnuit, iar în această ediție am prezentat versiunea curatoriată a lui Valentin Denis a uneia dintre cele mai fascinante și provocatoare piese de cameră ale lui Enescu, Sonata nr. 3 pentru vioară și pian („Dans le Caractère Populaire Roumain”).

În ciuda prezenței sale pline de viață și a eforturilor curajoase ale lui Edward Gardner și ale Orchestrei Filarmonicii din Londra, a simțit că conceptul a fost sortit de la început imposibilității echilibrării forțelor; Partea de pian organizată a continuat să distragă atenția de la Kopatchinskaja. Dar experiența care nu a reușit subliniază deschiderea festivalului pentru a explora noi aspecte ale lui Enescu și ale operei sale.

A fost un semn al respectului festivalului în cercurile muzicale faptul că Gardner l-a ales ca prilej pentru prima sa reprezentație publică, de când a preluat oficial frâiele Orchestrei Filarmonicii din Londra. Programul lor a făcut parte din concentrarea deliberată asupra orchestrei britanice în această ediție a festivalului, ca o declarație de solidaritate muzicală după Brexit. Șase dintre cele șapte echipe din Londra invitate inițial au reușit să ocolească protocoalele stricte de carantină și să facă spectacol în București.

„Este o cerere frumoasă ca festivalul să includă o bucată din opera lui Enescu”, a spus Gardner. Programul a încadrat orchestrația sonatei cu dansuri rituale de Michael Tibbett din „Nunta de la mijlocul verii” și o narațiune colorată, de mare contrast, a „variațiilor misterioase” ale lui Elgar. În noaptea următoare, Gardner s-a impus ca un povestitor natural cu o interpretare dramatică și dramatică a Simfoniei a doua a lui Sibelius.

Deși Enescu este venerat aici, aspecte ale moștenirii sale continuă să fie reevaluate sau chiar redescoperite de romani. Pianista Angela Dragesescu a atras atentia presei din toata tara pentru prezentarea mult-uitatului Piano #1 Trio Festival, din 1897, pe care l-a interpretat impreuna cu colegii sai de la Orchestra Filarmonicii din Berlin.

Draghicescu și-a făcut premiera târzie americană în 2019 și a devenit o referință pentru istoria misterioasă a acestei partituri timpurii, Brahms, scrisă de Enescu la 16 ani și descoperită pentru prima dată când era student la Paris.

„Încă nu se știe și abia acum, după premiera din SUA, începe să câștige faimă internațională”, spune ea.

Un număr uimitor de lucrări au primit și premierele romane târzii. Una dintre acestea a fost opera lui Erich Wolfgang Korngold din 1920 „Die Tote Stadt”, interpretată de Filarmonica Enescu într-o versiune muzicală remixată, iubitoare de detalii, de dirijorul Frédéric Chaslin. În ultimele momente ale operei, personajul central își dă seama de inutilitatea dorinței sale de a controla timpul și pierderea. Rezoluția radiantă a scorului s-a așezat ca un iaz pe întinderea vastă a Sălii Palatului, o fostă sală de conferințe a Partidului Comunist Român al cărei exterior încă poartă cicatrici de gloanțe de la revoluția din 1989.

Constantinescu a condus festivalul o vreme după această tranziție dureroasă, dar, alături de Jurowski, și-a anunțat intenția de a pleca după această a 25-a ediție. S-a zvonit că dirijorul român Christian McClaro ar fi vrut să-i succedă. Sau este doar o coincidență că spre sfârșitul festivalului a venit anunțul angajamentului lui McClaro de a înregistra întreaga Orchestra Enescu cu Orchestra de France pentru Deutsche Grammophon?