„Triangle of Sorrow” a câștigat la fiecare categorie la care a fost nominalizat – pentru combinația sa de înrădăcinare și valuri de nemulțumire prin încăpere.
35 Premiile Filmului European S-a întâmplat în mijlocul frumuseții uimitoare a capitalei Islandei, Reykjavík. În timp ce a fost posibil să luați o barcă din portul de agrement pentru a vedea aurora boreală dansând pe cer, Aurora boreală de sâmbătă, 10 decembrie, a venit din Suedia și numele lui era Ruben Ostlund. EFA au obiceiul de a decora același film în toate categoriile majore, așa că atunci când satira sa largă „Triangle of Sadness” a luat acasă un premiu pentru cel mai bun regizor european, a fost evident în ce direcție merge vremea.
Ostlund a tresărit cu greu când numele său a fost anunțat ca câștigător în această categorie timpurie – poate că Palme d’Or în cinci ani ar fi făcut-o pentru un bărbat. Mai întâi i-a mulțumit actriței Sunny Mellis (care a fost prezentă) pentru „performanța ei strălucitoare de vărsături” și apoi a avut onoarea de a-l onora pe Charlby Dean, starul sud-african care a murit subit în august în urma unei infecții pulmonare, la vârsta de 32 de ani. „Concentrează-te pe performanța ei”, le-a instruit pe membrii publicului așezați în Sala de concerte Harpa.
Comedia amplă cu valuri bruște de tristețe sfâșietoare este o rezumare corectă a unei ceremonii de premiere juxtapusă între scenete și muzică live fluidă. Sitcom-ul a aterizat-o cu diferite grade de succes. Gazdele au făcut o treabă atât de bună introducând o categorie de glume de „cel mai bun ratat” care conținea clipuri de film dulci cu titluri precum „Oy Wanker” (o versiune britanică a „Macbeth” cu text format din doar două cuvinte „oy” și „wanker”. „) și o dramă despre un bărbat a cărui mamă se transformă în plăcintă. Numai într-un mediu „totul este bine” actorul spaniol Carlos Aresis a putut să se îmbrace pentru a se potrivi cu premiul pe care îl prezenta pentru cei mai buni pantaloni scurți purtând – da – pantaloni scurți, șosete și patine. Temperatura medie în Reykjavik pentru ziua a fost de 23F. Acesta este un mic angajament eroic.
Întruchiparea comediei și melancoliei, regizorul palestinian Elia Suleiman a primit un premiu special pentru realizarea sa în cinematografia mondială. Mike Downey, președintele Academiei Europene de Film, a lăudat capacitatea lui Solomon de a folosi comedia în loc de a flutura steaguri pentru a face puncte politice și s-a referit recent la filmul „mic, dar perfect format” al regizorului, It Must Be Heaven (2019). Discursul regizorului a fost, în mod caracteristic, interesant și profund. Părea mișcat, recunoscând că nu știa ce să spună pentru că îi place să fie sincer și urăște să fie lumesc. A spus că filmele lui ar trebui să fie sincere. „De aceea îmi ia șapte până la opt ani să fac un film, pentru că în restul timpului nu sunt sincer. Îmi place să mă uit la orice, să fumez, să beau, să mă prefac că mă gândesc.”
Islanda este lider în sustenabilitate datorită energiei geotermale care curge pe sub suprafața sa frig, așa că era potrivit ca cei conștienți social să formeze o temă de petrecere inedită. Trei tineri europeni: Raluca din România, Ahmet din Suedia și Vilgalmore din Islanda au prezentat Premiul European Green Deal Sustainability, reprezentat de Ursula von der Leyen. O parte din premiu a fost mesteacănul islandez crescut într-o pădure de lângă Reykjavík. (Din anii 1950, statul a făcut un efort pentru a introduce copaci în peisajul său anterior fără copaci.) Premiul Eurimages pentru Coproducție a fost acordat tuturor producătorilor ucraineni, reprezentați de Julia Senkevich și Daria Basil, ca recunoaștere a persistenței lor. Munca activității culturale și păstrarea ei în timp de război. Un moment înfiorător a venit când fiica lui Mantas Kvedaravicius a acceptat Premiul pentru Film Documentar pentru Mariupolis 2 în numele tatălui ei. El nu a putut fi acolo, deoarece a fost ucis în timp ce livra materiale medicale în Ucraina.
Secțiunea despre amintire s-a dovedit, de asemenea, sfâșietoare, datorită muzicienilor live care au creat atmosferă pentru fețele elegiei, în timp ce fulgerele familiare (și mai puțin familiare) pe ecran. Anul acesta i-am pierdut pe Irene Pappas, Gaspard Ulliel, Robbie Coltrane, Lina Wertmoeller, Jean-Louis Trintignant, Monica Viti, Jean-Luc Godard și pe cel mai tânăr dintre ei – Charlby Dean.
Pentru toate aceste aspecte distractive, titlul se scria singur cu inevitabilitatea lentă a unui iaht cu scurgeri care se scufundă pe fundul oceanului. Spre surprinderea nimănui, „Triangle of Sadness” a câștigat cel mai bun scenariu. Dar când cel mai bun actor i-a revenit lui Zlatko Burić, al cărui rol a fost mai mult un rol secundar decât unul principal, valuri de nemulțumire s-au răspândit în sala de presă, în timp ce unii îl încurajau pe Eden Dambrine, vedeta adolescentă din „Close” de Lukas Dhont. Dambrin a captat inimile și mințile prezentându-se la petrecere într-o minge disco strălucitoare dintr-o jachetă și spunând povestea cum l-a văzut Donut într-un tren. Premiul pentru cel mai bun film a fost aseară – totuși, în acest moment era o formalitate să așteptați ca triunghiul durerii să-și ia locul în cărțile de istorie.
Pe parcurs, Vicky Krebs a câștigat cea mai bună actriță în Corsage. Părând cu adevărat șocat, Krieps a fost întâmpinat de un link video, purtând ceea ce părea suspect de pijama. Într-un discurs informal, ea a spus: „Vreau să dedic acest lucru tuturor femeilor care au nevoie să fie văzute și auzite, care trebuie să se elibereze și să se vindece de aceste răni adânci și adânci pe care le-am purtat de generații și trebuie să se vindece pentru ca bărbații și femeile să se poată întâlni din nou”. Mai devreme în noapte, regizoarea italiană Laura Samani a câștigat un Discovery Award pentru debutul ei sfâșietor, „Small Body”, despre o femeie care pleacă într-un pelerinaj pentru a salva sufletul copilului ei mort.
Robin Ostlund este unul dintre acei tipi care nu au nevoie să fie descoperiți. Apogeul anti-climatic la Cel mai bun film a însemnat că „Triunghiul tristeții” a câștigat la fiecare categorie la care a fost nominalizat, ducând numărul său la patru: regizor, scenariu, actor și film. „Piața” a câștigat cinci premii la EFA în 2017. Vremurile s-au schimbat, locațiile s-au schimbat, sărbătorile s-au schimbat și, totuși, Östlund a rămas și el.
„Tocmai premiat pe rețelele de socializare. Specialist în produse alimentare. Antreprenor amator. Maven de cultură pop. Explorator subtil fermecător.”