Ritzy Jacobi, creatorul unei arte textile uluitoare, a murit la 80 de ani

Ritzy Jacobi, o pionieră europeană în arta contemporană a textilelor și fibrelor, cunoscută mai ales pentru taperaturile sale masive și sculpturile moi, a murit pe 19 iunie la casa ei din Düsseldorf, Germania. Ea avea 80 de ani.

Acesta a confirmat decesul soțului ei, Heinz Bossert, care nu a precizat cauza morții.

Minunatele creații textile ale doamnei Jacobi sunt realizate dintr-o varietate de materiale pe bază de fibre, de la bumbac la păr de capră. Deși opera ei seamănă cu tapiseria tradițională, ea a împins forma în tărâmurile moderniste și abstracte.

„Ea a avut un impact uriaș în domeniul meșteșugurilor și artei”, a spus Jane Milosch, fost curator de meșteșuguri contemporane la Smithsonian Museum of American Art.

Warren Selig, profesor emerit al Universitatea de Arte În Philadelphia, care a organizat o expoziție a lucrării ei în 1994, ea a spus că, deși doamna Jacobi a fost descrisă ca o „artistă cu fibre”, opera ei nu a fost ușor clasificată.

„Ea a fost probabil unul dintre primii artiști cu adevărat multidisciplinari care a amestecat tot felul de lucruri”, a spus el. „Ea nu țesea o țesătură miopă. A lucrat la scară largă, cu hârtie, metal, pânză, fibre, păr de capră – toate aceste lucruri. În cele din urmă, țesutul ei a fost cu adevărat provocator și inovator.”

Victoria Ariclia Gavrilla s-a născut pe 12 august 1941 în București, România, din părinții Nikolai și Marietta Gavrilla. Tatăl ei lucra la căi ferate, iar mama ei era casnică. (Ea a fost supranumită Ritzi, o formă prescurtată a cuvântului roman diminutiv pentru Victoria, victoritza.)

Doamna Milosz, care a acordat un interviu de cinci ore cu doamna Jacobi pentru Instituția Smithsonian, a spus că copilăria ei timpurie a fost marcată de frământările și privarea celui de-al Doilea Război Mondial. Proiect de istorie orală în 2010.

„Ea nu a avut jucării tradiționale în creștere, nici măcar un ursuleț de pluș”, a scris Milosz într-un e-mail. În schimb, ea „era fascinată să se joace” cu propriile ei haine și a început să le demonteze devreme, studiindu-le din interior spre exterior – așa că, într-un fel, a fost primul ei pas în textile”.

Deși Ritzy a crescut în capitală, București, a vizitat adesea rudele din mediul rural, unde a început să experimenteze cu materiale naturale.

Încurajată de părinții ei să-și exploreze creativitatea în devenire, ea a excelat în desen și pictură în timpul școlii primare și gimnaziale. A fost admisă la Institutul de Arte Plastice din București, cunoscut acum ca Universitatea Națională de Arte din Bucureștia studia artele aplicate.

Ritzy a ajuns acolo în 1961 și l-a întâlnit curând pe Peter Jacoby, un student la sculptură cu patru ani mai mare decât ea. „Ea era în primul an, iar eu șase, așa că am avut un an împreună”, a spus domnul Jacobi într-un interviu. „Am devenit un cuplu în acel an”.

La un an după absolvirea sa, domnul Jacobi și-a luat un loc de muncă în orașul roman Craiova, unde țesătorii tradiționali turci făceau covoare sau kilimuri din păr de capră încă din Imperiul Otoman, a spus el.

Când cuplul a început să colaboreze la lucrări de artă, părul de capră era unul dintre materialele lor. S-au căsătorit în 1966.

România a devenit țară comunistă în 1947, iar anii de școală ai doamnei Jacobi au coincis cu ascensiunea lui Nicolae Ceaușescu, care a devenit dictatorul națiunii în 1968, făcându-l un stat totalitar.

„Nu a fost o perioadă ușoară pentru artiști”, a spus Volker Dale, un comerciant de artă german pentru Jacobi, într-un interviu. Iacobinii au ales să lucreze în fibre și textile, cel puțin parțial, a spus el, pentru că „observatorii de artă nu au luat în serios acest tip de muncă și astfel puteau lucra fără nicio cenzură și fără nicio presiune”.

Munca lor este în concordanță cu tradițiile textile populare de lungă durată ale României, care produceau țesături și covoare bogat colorate. Dar, împrumutând din această moștenire, iacobinii au făcut țesături mai mult ca reliefuri sculpturale, păstrând culorile naturale ale materialelor, inclusiv bumbac, carton netratat, șmirghel, sisal, fibre de nucă de cocos și grafit.

American Craft îi atribuie lui Jacobis că a introdus poezia caprei în arta textilă contemporană. Istoricii de artă recunosc munca lor ca parte a mișcării „New Weaving”, promovată de un grup de artiști care lucrează în meșteșugurile tradiționale, inclusiv Magdalena Abakanovic din Polonia, Jagoda Bojic din Croația și americanii Lenore Towne, Claire Zeisler și Sheila Hicks.

„Munca lor se potrivește cu un fenomen care a avut loc în acel moment în 1968, când toate aceste forme de artă prosperau”, a spus doamna Milosz. „Dar a lor era foarte specifică prin faptul că era o textură foarte masivă. Piesele lor erau atât de mari încât te-au surprins și ai fi înghițit, pentru că erau și foarte organic în arhitectură.”

În 1969, iacobiții au expus la Bienala Internațională de Textile din Lausanne, Elveția. Un an mai târziu au fost invitați să reprezinte România la Bienala de la Veneția.

După ce a obținut o viză specială pentru a părăsi România pentru a participa la acest târg de artă, cuplul a fugit în Germania. „La fel ca mulți alți artiști și scriitori, au făcut această alegere, dar a fost o alegere dificilă, deoarece a însemnat să te izolezi de familia ta”, a spus doamna Milosz.

Familia Jacobis a lucrat în strânsă colaborare timp de aproape două decenii. Domnul Diehl a spus că oamenii au presupus adesea că domnul Jacobi este forța creatoare a cuplului, dar în realitate a fost adesea invers.

Prima lor expoziție personală majoră în Statele Unite a avut loc la Institutul de Artă din Detroit; Apoi a călătorit în alte câteva locuri, inclusiv în Muzeul de Artă al Județului Los Angeles.

Căsătoria și parteneriatul creativ al cuplului s-au încheiat în 1984, în același an în care au avut o expoziție la Muzeul de Artă Modernă din Paris și la Galerie Nationale D’Art Textile din Beauvais, Franța.

Doamna Jacobi a lucrat de atunci ca artist solo.

„Ea prospera”, a spus doamna Milosz. A fost „împingând o mare parte din munca pe care au creat-o împreună în alte direcții”.

În 1994, doamna Jacoby a fost în centrul atenției soloThe Drive to Abstraction: The Final Work of Ritzy Jacobi, curatoriat de Rosenwald Wolf Gallery de la Universitatea de Arte din Philadelphia.

Profesorul Selig, care a organizat expoziția, a remarcat că era „practic oarbă” la acea vreme.

„Ea purta lentile pentru sticle de Coca Cola și nu era foarte vorbăreț, dar făcea aceste piese uriașe și a fost nevoie de puțină concentrare”, a spus el.

El a descris procesul de lucru al doamnei Jacobi ca fiind „tactil, gândind prin atingere”.

Profesorul Selig a spus: „Suprafețele lor s-au rupt aproape natural, s-au format vezicule, arătau foarte normal și asta din cauza modului în care se jucau cu tensiunea și presiunea”. „A venit cu adevărat de la gândul că mâinile ei făceau în timp ce atingeau materialul”.

Ultima ei expoziție în showroom”,marginea întunericului”, la târgul Diehl din Berlin în 2019.

Pe lângă domnul Bossert, doamnei Jacobi i-a supraviețuit fratele ei, doctorul Florian Gabriel, medic.