Există o altă piesă muzicală la fel de glorioasă, provocatoare și de afirmare a vieții precum Concertul pentru orchestră al lui Bela Bartok?
Sunt adesea surprins, de fapt, de ce poate fi experiența emoțională. În spatele geniului ei muzical pur se află o poveste umană puternică.
Devenind sobru, misterios, jucăuș, orbitor și uimitor de ireverențios, acesta a fost finalul perfect al programului de vineri seara al Orchestrei Simfonice din Dallas, format din trei acte de compozitori maghiari. Prima lucrare a lui György Ligeti, Concertul roman, a fost deschiderea plină de viață a recitalului, urmată de Concertul pentru pian nr. 1 al lui Franz Liszt, cu pianistul american George Lee. Dirijorul invitat Jaime Martin a fost responsabil pentru acest program final al stagiunii clasice 2022-23 al orchestrei.
Bartók a fugit din Ungaria ocupată de naziști în 1940, instalându-se în incertitudinea financiară la New York. Sănătatea defectuoasă a fost în cele din urmă diagnosticată ca leucemie în 1943 și în doi ani avea să moară. În acel scurt timp, între niște comisii și hotărâre pură, a compus un Concert pentru orchestră, un al șaselea cvartet de coarde și un al treilea concert pentru pian și a schițat un Concert pentru violă care, ca și măsurile finale ale celui de-al treilea concert pentru pian, a trebuit să fie finalizat. . Scrisă de prietenul lui Bartók, violonistul, violonistul și compozitorul Tibor Serli.
Se simt umbrele constante ale războiului, precum și instabilitatea personală și se deschide concertul pentru orchestră, în centrul căruia se află „Elegia”. Dar starea de spirit nu rămâne cu greu sumbră. A doua mișcare, „A Game of Couples”, introduce viniete criptice în perechi de vânturi și trâmbițe în surdină.
În cea de-a patra mișcare „Interrupt Intermezzo”, sugestiile strigăturilor de păsări și a romanticului cântec popular maghiar sunt perturbate de sunetele puternice ale trâmbițelor și trombonelor. Finalul combină squiggles frenetici, chic semi-pui și scris virtuoz de fuga. Toate acestea de la un muribund care sărbătorește viața la maxim.
Martín a reușit schimbări frecvente în tempo, lemn și volume cu o mână sigură. Era deosebit de pasionat de nuanțele dintre fortissimo și fortissimo, așa că a fost ADEVĂRAT Vârful înregistrat cu adevărat în acest fel. Orchestra a dat totul, cu solo-uri deosebit de elocvente ale oboistului Irene Hannigan și clarinetistului Gregory Radin.
Ligeti, care a trăit între 1923 și 2006, este cunoscut pentru numerele sale dense de avangardă, dar nu există nimic asemănător în concertele sale romane timpurii. Datând din 1952, sună ca o ramură a lui Bartók, care a fost inspirat în mod similar de cântecele și dansurile populare românești și maghiare.
Cu catalogul său de inversiuni în patru mișcări, dansuri zgomotoase, bâzâit albinelor și efecte de ecou între un corn pe scenă și altul pe veranda din spate, a fost perfect, deoarece a fost, de asemenea, expediat cu strălucire.
Lee, care atrage multă atenție în aceste zile, a interpretat Al List într-un mod minunat de romantic. El a oferit toată strălucirea și puterea pe care le merita, dar și o căldură largă – ca și cum ar fi improvizat pe loc – într-o muzică mai reflexivă. Mișcarea lentă era pură magie. Martin și orchestra au colaborat cu aplomb. Un debut captivant a fost aranjamentul lui Liszt din Widmung (Dedicația) de Schumann.
Detalii
Se repetă la 19:30 sâmbăta și la 15:00 duminica la Meyerson Symphony Center, 2301 Flora St. 35 USD până la 144 USD. 214-849-4376, dallassymphony.org.
„Tocmai premiat pe rețelele de socializare. Specialist în produse alimentare. Antreprenor amator. Maven de cultură pop. Explorator subtil fermecător.”