O ardere lentă sofisticată, muncitoare, care amintește de thrillerele clasice din trecut, Chloe Okonolui „Ceas„r” prezintă un portret terifiant al alienării feminine, așa cum urmărește un american expatriat care trăiește în România. O urmăm pe Julia (Maika Monroe pentru „El urmareste) Pe măsură ce se instalează în elegantul ei apartament cu soțul ei, se trezește din ce în ce mai izolată, suferind de un sentiment înnăscut că cineva o urmărește și cine o poate învinovăți că are încredere în intuiția ei ascuțită când soțul ei (Karl Glusman) Distras și disprețuitor și e un ucigaș în libertate pe străzile Bucureștiului?
Citește mai mult: Recenzie „The Observer”: Maika Monroe singură, dezlegată într-o poveste izolată despre paranoia și voyeurism [Sundance]
Mai jos, am vorbit cu Okuno despre filmul ei de debut perspicace, disciplinat și fără compromisuri și despre influențele ei din David Fincher la Roman Polanskiși legătura sa cu temele și estetica genului horror.
Între Watcher și scurtmetrajul tău Slut din 2014, ești în mod clar atrasă de a descrie aspecte ale experienței feminine din genul horror.
Eu personal sunt interesat [the genre] Parțial pentru că mulți dintre regizorii pe care am crescut iubesc erau regizori de groază și gen. De asemenea, simt multă frică și anxietate în viața mea pentru că sunt femeie. eu [was recently] A fost întrebată: „În ce moment ți-ai dat seama că a fi femeie înseamnă a fi într-un film de groază?” Există mult adevăr în asta.
Această experiență este foarte familiară. Ca femei, parcă trebuie să ne crească un al treilea ochi în ceafă când ieșim pe stradă. Ai făcut acel sentiment misterios atât de tangibil.
Femei care aud [say] Au impresia că se uită la acest film sau simt că îl înțeleg la nivel celular [reminds me] De ce am vrut să o fac în primul rând. Este greu de comunicat. Nu este ceva despre care vorbim neapărat printre alte femei. [But] O știm în oase pentru că o trăim în fiecare zi a vieții noastre. Sper că există ceva care validează să văd acest lucru descris într-un fel.
„Watcher” este un film cinematografic visceral care se simte familiar, cu semne din cap la oameni ca Alfred Hitchcock și niște clasice horror palpitante precum „Rosemary's Baby”, și este, de asemenea, complet nou. Mă întreb dacă ai lua în considerare aceste influențe.
categoric. [Roman] „Trilogia apartamentului” de Polanski – „Bebeluşul lui Rosemary”Chiriaş,” Și „repulsie„- a avut o influență foarte mare asupra mea ca regizor. Modul în care descrie izolarea în interiorul unui apartament și sentimentul din ce în ce mai paranoic pentru că ești din ce în ce mai izolat, este foarte eficient. Așa că așteptam cu nerăbdare acele filme. Și e amuzant că am fost [also] Mă uit la unele filme non-gen. „Pierdut în traducere„A fost minunat.”Trei culori: albastru” de Krzysztof Kieslowski De fapt, a sfârșit prin a fi destul de uimitor. Deci a fost un amestec de thrillere paranoice și alte filme care, în general, au fost despre sentimente de separare sau alienare.
În ceea ce privește această separare și înstrăinare, mi-a plăcut decizia dumneavoastră de a nu include traduceri ale conversațiilor secundare care au fost în limba română. Asta a pus publicul în locul Juliei.
Devreme, am făcut o notă [in the script] Spunând că nu vreau să existe subtitrări [to Romanian conversations]. Asta pentru că misiunea acestui film a fost să ne asigurăm că suntem mereu din punctul de vedere al Juliei. Vrem să vedem ceea ce vezi și să simțim ceea ce simți. Dacă l-am fi tradus, am fi pus publicul în fața lui într-un mod care nu ar fi fost potrivit.
Când am vorbit recent cu Maika, ea a menționat că făcea tot posibilul să nu-i pese de traducerile din text.
Acest lucru este uimitor! Nu mi-a spus niciodată, dar îmi place. Cred că asta este atât de grozav.
O parte din acea izolare despre care vorbiți apare și în designul de producție. Apartamentul lor este frumos, dar există un lucru în el, care este uniform și adaugă la sentimentul de claustrofobie.
Apartamentul a fost designerul nostru de decor și producție Nora Dumitrescu A făcut o treabă incredibilă. În primul rând, vrei să se simtă ca și cum ar merge într-un loc foarte mare și frumos și vor fi încântați să locuiască în acest apartament. Dar pe măsură ce filmul continuă, vom avea spațiu pentru a face asta cu adevărat [isolate] Julia și fă-l să pară mic în cadru. Am vrut să încorporăm o mulțime de uși, lucruri în care am putea încadra Julia pentru a o introduce înăuntru. Ne-am dorit linii curate, geometrice pentru că aveam această idee de simetrie. Am avut conversații cu [both] Nora și DP-ul nostru [Benjamin Kirk Nielsen] pe [compositions] Și progresia vizuală a filmului. Partenerul meu a adus în discuție ideea că ar trebui să ne pierdem simetria pe măsură ce mergem înainte, pentru că s-ar simți dezechilibrat. Dar am simțit că trebuie să avem mai multă consistență pe măsură ce am pătruns mai adânc în film, pentru că aproape că se pare că Julia ajunge din ce în ce mai mult în vizorul spectatorului. Ea există în mod clar în cadru și nu poate scăpa de privirea publicului în sine, care devine un substitut pentru această persoană care o urmărește.
De asemenea, te joci mult cu prim-plan și fundal. Compozițiile sunt stratificate și texturate.
O mare parte a încercat să surprindă sentimentul de a fi Julia, de a fi femeie, așa cum am spus mai înainte. Acel sentiment de a-ți dori să ai ochi în ceafă pentru că ai un simț înnăscut al lucrurilor care se întâmplă în jurul tău fără… [you] Ii vezi. Ești mereu alert la un anumit nivel. Pentru Julia, am vrut o adâncime mică de câmp pentru că nu am vrut să putem să-i vedem fața. Arde Gorman In spatele ei. Am vrut să o ascundem cât mai mult posibil. Acest lucru ne-a permis să scoatem acea mare generală de fețe din spatele Juliei în orice moment. Deci nu prea știi cine se uită la asta. Ea simte că ar putea fi ochi pe ea în orice moment.
Maika Monroe canalizează acest sentiment cu o precizie extremă, cu note de forță și fragilitate.
Este atât de incredibil. Eram deja un mare fan al ei din „It Follows” și „oaspete„Și știam că oricine am ales, el va fi, evident, cel de pe ecran aproape în fiecare secundă. Așa că știam că trebuie să fie cineva care să poată comunica mult chiar și fără niciun fel de dialog.” [someone] Capabil să țină ecranul. Ea știa din munca ei anterioară că Mika va fi capabilă să facă asta. Dar trebuie să spun: în ciuda părerii înalte pe care am avut-o despre el, cred că m-a surprins și mi-a depășit așteptările deja foarte mari. Are capacitatea de a aștepta acel moment perfect pentru a elibera emoțiile. Și încă se poate ajusta în funcție de feedback, ceea ce este foarte greu de făcut. Ea deține complet controlul și [can] Lasă controlul. Nu am mai văzut așa ceva până acum. Este extraordinar.
Un exemplu perfect al acestei eliberări și control este lovitura finală; Aspectul „ți-am spus așa” pe care o dă. Toată această secvență este bine coregrafiată, atât fizic, cât și psihologic.
Ceea ce este cu adevărat amuzant este că această scenă a fost diferită pentru scenariu și cea mai mare parte din pre-producție. L-am schimbat cu o săptămână înainte de a începe să filmăm și mi-a venit ideea de pușcă. Înainte, ea și observatorul [would] Are o luptă fizică și îl coplești cu o bucată de sticlă spartă sau așa ceva. Dar am vrut surpriza și violența șocantă a unei împușcături. Așa că a fost o adăugare destul de târzie la film. Coregrafia a fost foarte importantă. Dar ultima privire pe care a dat-o Maika a fost întotdeauna un scenariu. Este o viziune foarte acuzatoare și mi se pare foarte măgulitoare.
Dar eu și Maika ne-am distrat foarte mult și am făcut o mulțime de interpretări diferite pentru că este ultimul aspect al filmului și trebuie să fie la acel nivel corect de acuzație. Dacă stai prea mult pe ea, o vei face [would then be] Crin de aurire. Cred că vrei să-ți exprimi punctul și apoi să ieși cât mai curând posibil.
Ai aceeași disciplină economică în toate aspectele filmului. Nu există nici un gram de exces nicăieri în Watcher, motiv pentru care parțial se simte ca un film făcut de un veteran.
Îi voi spune pe amândouă editorului meu, Michael BlockȘi sunt complet neiertător când vine vorba de tăiere. În general, gustul meu de regizor este: Dacă nu este 100% necesar poveștii, nu prea îmi doresc. Asta nu înseamnă că nu există momente mici care oferă culoare și devin esențiale. Pentru că oferă o perspectivă asupra caracterului sau a tonului. [Sometimes]Este ceva în plus de care ai nevoie pentru a duce filmul într-o direcție interesantă. Dar pentru un film lent, simplu, simplu ca acesta din perspectiva unui personaj, era deosebit de important ca nicio fotografie să nu fie irosită și să nu existe nimic în plus care să distragă atenția de la Julia și de călătoria ei. Cred că până și producătorii au fost destul de șocați când am prezentat filmul directorului nostru despre cât de nemilos am decupat lucruri de care nu simțeam absolut nevoie să fiu acolo. Pentru că de obicei este invers, unde incluzi lucruri pe care producătorii vor să le excluzi. Dar nu a fost cazul pentru acesta.
Să vorbim mai mult despre distribuția ta. Mă întreb dacă ați lucrat cu Maika, Burn Gorman și Karl Glusman pentru a stabili chimia și dinamica lor.
[The process] Este puțin diferit pentru fiecare actor. Îmi place să am o conversație cu toți la început despre personalitățile, accentele și referințele lor. Am vorbit puțin cu Mika și Karl despre povestea de fundal și despre faptul că suntem relativ noi în această relație. Deci totul sună interesant. Este posibil să nu fi experimentat cum este să trăiești unul cu celălalt în circumstanțe mai dificile. Dar cea mai mare parte a muncii pe care le-am făcut a fost asupra scenelor individuale și a modului în care acestea se raportau între ele în acel moment.Burn Gorman a adus personajului său o poveste de fundal uriașă, complexă și fascinantă, pe care a cam creat-o în mintea lui. A relatat multe despre ceea ce a făcut. Aproape că are acest tip de tandrețe față de personalitatea lui [as the] Privitor, există această tandrețe ciudată [to him]. Și cred că a folosit asta pentru a crea această poveste cu totul specială a României în capul lui, care a fost foarte tare.
Prezența lui și unele scene au, de asemenea, un sentiment de David Fincher pentru ei. Îmi amintește de „Șapte”.
Da. „Seven” și personajul John Doe [played by] Kevin Spacey A fost șablonul pentru noi. Mai ales cu felul în care nu vedem prea mult din Burn. Nu-l auzim vorbind până în acel moment [Burn and Maika] Față în față în tren. Este un moment extraordinar pentru amândoi. Sunt atât de incredibili în această scenă. Și asta a fost scena în care am spus: „Cred că acest film ar putea funcționa!”
„Watcher” va fi lansat în cinematografe pe 3 iunie IFC miezul nopții.
„Tocmai premiat pe rețelele de socializare. Specialist în produse alimentare. Antreprenor amator. Maven de cultură pop. Explorator subtil fermecător.”