aproape
Scris de Michael Koreski
4 luni, 3 săptămâni și 2 zile
mănăstire. Cristian Mungiu, România, IFC
Mulți au declarat singura greșeală cu palma de aur a lui Cristian Mungiu, care merge cu experiență. 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile este postarea ei a unei fotografii climatice deosebit de pe față. Conținutul filmării nu ar trebui să fie o surpriză imensă pentru cei familiarizați cu subiectul filmului, dar majoritatea spectatorilor cu care am vorbit l-au văzut ca pe un „șoc” intenționat. Deși cu siguranță nu pot contesta reacția viscerală a nimănui la decizia lui Mungiu de a arăta și de a nu spune, această imagine este pentru mine parte integrantă nu numai a succesului filmului, ci și a naturii sale. Filmul lui Mungiu poate că nu are nevoie de prea multe laude, dar poate avea nevoie de apărare. Ceea ce avem aici este un film în care (cu o excepție narativă notabilă) vedem tot ce vede eroina sa, auzim ceea ce aude, înghițim frica și luăm imaginile exact așa cum face ea; Care 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile, aparent povestea unui avort ilegal, este extrem de privilegiată din perspectiva unei tinere care își ajută prietena să facă avort, mai degrabă decât fata însărcinată, ceea ce arată cât de dificil poate fi un film experimental. Într-adevăr, în ciuda prim-planului controversat și de lungă durată (care, în opinia mea, permite spectatorului să vadă Ce Ei nu vor să vadă, ca o modalitate de a depăși teama asociată cu ea și de a merge mai departe), 4 luni Nu este deloc un „film despre avort”. În schimb, accentul se pune fără ambiguitate pe problemele de autoconservare, supraviețuire, unire și alienare feminine.
Toate acestea au fost puse în aplicare în România în 1987, în zilele de scădere ale domniei lui Nicolae Ceaușescu și, deși urgența narațiunii dramatice poate părea înzecit, având în vedere colapsul economic al acelei țări și starea sa polițienească esențială ca fundal, 4 luni Narațiunea pare adesea mai universală decât specifică locației. Chiar și fără o cunoaștere de bază a instabilității politice și financiare a României din epocă și a dictaturilor sociale specifice ale lui Ceaușescu (în 1966, liderul comunist a anulat o hotărâre de nouă ani de legalizare a avortului, parțial pentru creșterea natalității în țară), se poate găsi dilema centrală a 4 luni, și estetica aferentă acesteia (vânătăi și atingere), nu sunt deloc recunoscute imediat sau chiar identificabile. Natura clandestină a avortului, legal sau nu, poate fi cea care alimentează narațiunea filmului, dar natura umană a femeii care navighează în această lume este cea care o spiritualizează. 4 luni El este mai interesat de situația femeilor forțate la marginile societății decât de detaliile mai fine ale avortului în România de la sfârșitul anilor 1980.
În ciuda presupusului moment de șoc al filmului (împușcat și încadrat cu o liniște jalnică, mai degrabă decât cu lovii asemănătoare lui Gaspar Noe), imaginile de la 4 luni Această situație a creierului este cât se poate de simplă: o femeie așezată la o masă, în două scene diferite, filmată din două unghiuri diferite. Este un tribut adus îndrumării experților lui Mungiu că cele mai simple setări pot produce rezultate șocante și atrăgătoare. În primul, Otilia (Anamaria Marinca), care tocmai și-a ajutat colega de cameră de la facultate, Gabita (Laura Vassiliou), să găsească un doctor de avort umbrit pe o alee din spate, o cameră de hotel și suficienți bani pentru a acoperi procedura, se găsește vinovată. – S-a întâmplat să asiste la petrecerea de naștere a mamei prietenului ei Uday. Aceasta va fi introducerea ei în familie și va fi dificil pentru cineva să găsească un moment nepotrivit pentru a se întâlni cu părinții. Compoziția este mai puțin o revelație decât un naturalism: camera zăbovește în prim-plan moderat asupra Otiliei, care stă la capătul mesei din sufragerie, strâns între părinții lui Addie și prietenii și familia lor. În timp ce conversația plină de viață durează o perioadă neplăcută (și include câteva castane vechi despre modul în care generația tânără nu-și mai respectă bătrânii), Otilia rămâne inertă și tăcută în centrul cadrului, cu Addie plutind chiar în spatele ei, vizibil antagonizată. prin dezinteresul și dezangajarea ei. Stânjenia acelui moment este inevitabilă, dar alegerea lui Mungiu de a zăbovi atât de mult într-o scenă aparent nesemnificativă, stagnată și înconjurată de mișcarea înainte constantă a restului filmului, demonstrează că este mai interesat de întorsăturile subtile ale caracter și evenimente. Mișcarea este mai mult decât big data.
De asemenea, pur și simplu demonstrează, împreună cu restul minunatelor compoziții ale filmului, că Mungiu are un simț înnăscut al camerei — nu chiar atât de fixat pe punctul de vedere al protagonistului cum tinde să fie Dardenne, dar totuși suficient de aproape de Otilia, așa cum o fac mulți. . Mungiu a invitat la comparații între estetica sa și cea a străluciților frați belgieni, găsind mereu modalitatea perfectă de a-și încadra imaginile și de a-și exprima vizual ideile. Fie că sunt acoperite cu un realism sumbru sau, uneori, cufundate în umbre aproape sumbre, 4 luni Arată un adevărat artist de cinema la lucru. Acest lucru este deosebit de încurajator pentru oricine urmărește ascensiunea bruscă a României în prim-planul cinematografiei mondiale. După ce Cristi Puiu coboară în nebunia sănătății romane contemporane, Moartea domnului Lazarescu (clasat pe locul 1 în sondajul amplu al criticilor din 2006 al indieWIRE) și interpretarea politică elegantă amuzantă a lui Corneliu Porumboiu a revoluției din 1989 și a răsturnării lui Ceaușescu, 12:08 Est București, 4 luni Se întâlnește cel mai ușor. Necazurile lui Mungiu sunt aproape de spectacol, dar estetica lor nu este la fel de strictă (a se citi: alienantă, pentru unii) ca cea a celorlalți doi; Concentrați-vă pe personalitatea, motivațiile și noțiunile universale de surori marginalizate, 4 luni Ar putea aduce Noul Val românesc mult mai aproape de acceptarea mainstream în casele de artă.
Îi place Lazarescu, 4 luni Ea ia forma unei lungi călătorii procedurale de o zi în întunericul mereu răspândit al nopții, în timp ce Enterprise permite încet vieții să scape. Dar spre deosebire de domnul Lăzărescu, care încet-încet își pierde umanitatea până devine o simplă carne (sau, în funcție de punctul tău de vedere, un corp transcendent), Otilia și, într-o măsură mai mică, Gabița, cresc în statură pe măsură ce filmul continuă, drept. până la o întrerupere dramatică. În ciuda încercărilor intenționate ale lui Mungiu de a-i prinde inconfortabil în cadru și în ciuda serii îngrozitoare de evenimente în care sunt încălcate de o serie de figuri masculine care se profilează, este greu să ne gândim la ei ca niște simple victime. În cele din urmă, aceste două femei rămân prinse într-o structură socială care le disprețuiește, în special corpurile lor.
„Tocmai premiat pe rețelele de socializare. Specialist în produse alimentare. Antreprenor amator. Maven de cultură pop. Explorator subtil fermecător.”