Jim Lomason la Națiunile Unite

Rochie Raisa Omutoni, pe care a purtat-o ​​pe 12 iunie 1994, când genocidul din Rwanda i-a luat viața. Imprimare 30 x 40 inchi. Foto: Jim Lomason

Jim Lomasonfotograful și istoricul cultural din Portland a cărui colecție de povești aruncă în lumină viețile și amintirile supraviețuitorilor într-o lume sfâșiată de război, are acum o expoziție care pare perfectă pentru munca pe care o desfășoară: Povești de supraviețuire și amintire: un apel pentru prevenirea genocidului S-a deschis pe 6 aprilie la sediul Națiunilor Unite din New York City și va rămâne acolo până pe 15 iunie.

Lommasson este un reporter cultural profund cu un aparat de fotografiat. Lucrările sale au variat de la Ieșire rănicare se concentrează pe amintirile soldaților americani din Irak și Afganistan; la Ceea ce am purtatși munca sa asupra refugiaților irakieni și sirieni din Statele Unite. Pentru poveștile supraviețuitorilor războiului, persecuției și genocidului care și-au reconstruit viața în Oregon A mărturisi: o viață extraordinarăși colaborarea sa cu Sankar Raman și The Immigrant Story la Oregon Jewish Museum și Holocaust Education Center.

Ceea ce găsește sunt poveștile, amintirile, bântuile și amintirile extrem de personale ale supraviețuitorilor – povești care se aruncă sub titlurile de război, foamete și atrocități și spun povești umane durabile despre evenimente catastrofale.

Apoi le afișează în colaje și amintiri personale, ca în povestea Raisei Omotoni ilustrată mai sus, care este inclusă în exponatele de la Națiunile Unite. Cuvintele din jurul imaginii rochiei suna:

Raisa Omotoni a purtat această rochie pe 12 iunie 1994. Când a luat-o genocidul din 1994.

Aceasta a fost o rochie frumoasă. Raisa l-a purtat cu o jachetă albă și sandale. Arăta frumos în această rochie.

Tatăl ei, Thaddee Ruzirabwoba, a profitat de orice ocazie pentru a-i face o poză, mai ales după muncă, deoarece îi plăcea să fie cu ei.

„Puteți vedea aici că culorile sunt estompate, dar părțile rochiei se lipesc împreună. Raisa a plâns peste noapte, atrăgându-ne de mai multe ori atenția. Tatăl ei nu m-a lăsat să plec și să o mângâie și să o convingă să adoarmă înapoi. Frățiorul ei m-a ținut ocupat și tatăl ei nu m-a lăsat să mă trezesc în miezul nopții.” Ești obosit, ai fost ocupat toată ziua, lasă-mă să o ajut, trebuie să te ajut.” Deci , Nu trebuia să-mi fac griji pentru Raisa sau Clarice, tata se ridica și le schimba și le dădea lapte și apoi îi convingea să adoarmă.

„Mulțumesc iubito! Erai unic!”

„Rochia a fost cumpărată la Londra de unul dintre prietenii noștri, care a călătorit în Europa. Mulțumesc Charles, ai fost o binecuvântare pentru sânii mei, pentru copiii mei și pentru mine. Copiii noștri au fost piesa centrală a casei noastre, bugetul, sărbătoarea, sărbătorile și familia noastră a diversificat nevoile copiilor noștri.Sunt atât de recunoscător că le-am oferit Le-au dat tot ce și-au dorit (au fost atât de fericiți).Am fost atât de norocos să-i privesc ținându-se de mână știind că au un viitor atât de strălucit. Atât Clarisse, cât și Raisa au fost doi copii foarte strălucitori și am fost părinți mândri. Îmi voi aminti mereu de tine cu recunoștință.”

– Imakule Mukantaganira, Mokou, Rwanda

„Emisiunea de la Națiunile Unite vorbește despre probleme de genocid”, a spus LeMason într-un e-mail. Imaginile/scrierile din emisiune sunt selectate din Povești de supraviețuire: un obiect. imagine. memorie. De la Muzeul Holocaustului din Illinois. Îl arătăm pe Emmaculi Mukantaganira din Muko, Rwanda, cu patru fotografii. Immaculi și-a pierdut cele două fiice și soțul ei în genocidul din 1994. Ea va vorbi la recepție de marți, 11 aprilie.”

READ  Fosta balerină Magdalena Popa se retrage din antrenamentul Canadian National Ballet

Lommasson a lucrat povești de supraviețuire Cu Ariel Weininger, curator principal al colecțiilor și expozițiilor la Muzeul Holocaustului din Illinois și Centrul de Educație, la Skokie, unde spectacolul a debutat în 2018-19; De atunci călătorește.

Metoda lui Lommasson de a colecta și prezenta poveștile sale poate fi îngrozitoare, dar se pare și esențială. „Fac această muncă pentru că cred cu adevărat că poveștile imigranților, refugiaților, genocidelor și supraviețuitorilor Holocaustului sunt atât de importante în acest moment al istoriei”, a spus el. „Avem nevoie de povești care să fie auzite și participanții au nevoie și doresc ca poveștile lor să fie spuse ca un avertisment și un apel la acțiune. Aceste proiecte nu sunt despre mine. Rolul meu este facilitator. Am ales să folosesc obiecte portabile ca punct de plecare pentru participanți. să-și scrie poveștile în mâinile lor pentru ca noi să le citim.. Treaba mea este să ies din drum.

„Din cauza vremurilor în care trăim acum, cred că trebuie să fim vigilenți și activi pentru a recunoaște forțele răului care devin din ce în ce mai răspândite. Numai conștienți de etapele exacte ale genocidului vom fi capabili să confruntăm avertismente.The Zece etape ale genocidului Acesta arată pașii exacti care deschid calea pentru curățarea etnică, crime de război și crime împotriva umanității. Fiecare pas în sine are efectul subtil și insidios de a permite xenofobia, alteritatea, discursul instigator la ură și abuzurile drepturilor civile. Știm că supremația albă și autoritarismul sunt în creștere în întreaga lume și trebuie să luptăm cu fiecare pas insidios. Treaba mea este să ajung la cât mai mulți telespectatori.”

READ  Schiorii sunt urmăriți de un urs într-un videoclip îngrozitor, vezi ce se întâmplă în continuare

Expoziția, potrivit unui comunicat al Națiunilor Unite, „prezintă reflecțiile supraviețuitorilor a patru crime atrocități – Holocaustul, genocidul și atrocitățile conexe din Cambodgia, genocidul din 1994 împotriva tutsiilor din Rwanda și genocidul din 1995 din Srebrenica, Bosnia. și Herțegovina. S-a terminat.” Afișarea unui obiect care a supraviețuit crimelor de atrocitate cu supraviețuitorii sau descendenții lor explicând ce înseamnă obiectul pentru ei…. Expoziția reamintește privitorului că nicio națiune nu este ferită de pericolele genocidului și atrocității asociate. crime”.

Un alt exemplu de la expoziția de la Națiunile Unite:

„Eșarfă” 30” x 40”. Foto: Jim Lomason

eșarfă
Reflecții de Jack, Larry și Lila Katz, Copiii lui Judy Katz, Satu Mari, România

Era mereu în sertarul mamei mele. Ea nu a luat-o niciodată. Nu am văzut-o niciodată, dar a însemnat ceva pentru mama mea. Amintirile ei au fost păstrate vii de lagăre. Există doar ceva special în această eșarfă care a fost atât de specială pentru ea. Nu vom ști niciodată. Lily a văzut-o o singură dată, acum câțiva ani. Mama l-a dat muzeului pentru ca oamenii să știe cum ceva atât de mic ca o bucată de pânză poate avea o semnificație specială, atunci când totul ți-a fost luat. Nu vom ști niciodată povestea din spatele mantalei. Ne putem doar imagina. – Jack

Mama îl purta când familia a sosit în Bergen-Belsen. O purta când mama ei a împins-o la cealaltă clasă, unde era sora mai mare a mamei mele, Debbie. Aceasta a fost linia care a dus la viață.– Larry

Cumva, în timpul campingului mamei mele, această eșarfă a supraviețuit la fel de bine ca mine. Aceasta a fost singura ei legătură cu viața dinaintea Holocaustului. la viață așa cum ți-o amintești. Mama a supraviețuit și eșarfa a supraviețuit cu ea. – noapte

Brenda Mallory în Heard

Brenda Mallory, media mixtă din „The North Star Changes”. Imagine prin amabilitatea Rousseau Le Gallery.

Lommasson nu este singurul artist din Portland care și-a deschis spectacolul în altă parte. Brenda Malloryartistul din Old Portland, care a fost crescut în Oklahoma și este originar din Națiunea Cherokee, are o expoziție individuală la Muzeul Heard, un important centru național pentru arta native americane, din Phoenix, Arizona. North Star Changes: The Works of Brenda Mallory Deschis pe 7 aprilie.

Propunerea lui Mallory din Heard se bazează pe ideea că, deși oamenii presupun că Steaua Polară este permanent fixată ca Polaris, identitatea sa actuală, de fapt, se schimbă în timp, iar alte stele și-au jucat rolul. „Permanența devine impermanență”, galeria ei din Portland, Galeria Rousseau LeeEl spune, iar Mallory notează: „Ideea de a schimba lucrurile a fost întotdeauna în munca mea. „

READ  Întâlnirea de la Minsk vine pe primul loc la 20 Doclisboa

Piesele expuse sunt sculpturi din bricolaj, realizate din corpuri recuperate și găsite pe care Mallory le reconfigurează, scufundând uneori pânză de flanel în ceară de albine și dându-i forme ondulate cu forme vii; Uneori, furtunurile de incendiu din lenjerie sau curelele de transmisie recuperate sunt tăiate și remodelate. „Ideea că ceva are mai mult de o utilizare, mai mult de o viață în el, este ceea ce mă atrage”, spune ea.

sponsor

Portland Center Theatre Boy Choir Portland Oregon

Cynthia Lahti în filme

gemeni TWAUna dintre lucrările Cynthia Lahti din filmul „The Appearance.” Fotografie: Artistul.

artist Portland Cynthia LahtiÎntre timp, se regăsește – sau multe dintre desenele ei și aproximativ 20 de sculpturi – pe marele ecran, apărând în noul film al lui Michelle Williams spectacol. Regizat de Kelly Reichardt, care adoră să-și filmeze filmele în Oregon, și scris de Richardt și Portlander John Raymond, aceeași echipă din spatele anului 2020. Prima vaca. Comedia se concentrează în jurul unui sculptor, interpretat de Williams, care se pregătește pentru un nou spectacol și încearcă să „echilibreze viața ei creativă cu dramele zilnice ale familiei și prietenilor”.

„Acest film este un fel de călătorie”, a spus Lahti într-un interviu dulce cu Kristi Turnquist din The Oregonian. interviu. „Vreau să spun, este complet diferit de cealaltă realitate a mea”.

Min Chen, într-un Interviu live cu Lahti pe Artnet, oferind un mic fundal. „Privim lucrarea lui Lahti de-a lungul filmului: în montajul de deschidere care include și schițe în acuarelă de Lahti, în studioul lui Lizzy unde lucrează pe lut în fiecare moment liber și, în sfârșit, în galeria unde sculpturile complicate ale figurilor feminine ale lui Lahti ancorează expoziția personală a lui Lizzy. .”

Chen notează că realizatorii de film au fost atrași de opera lui Lahti în parte din cauza calității grotești a acesteia: „Lahti va fi primul care va recunoaște, nu sunt modele ale idealului grecesc. Sunt figuri ceramice imperfecte, înnodate în formă și smălțuite cu culori suprareale. , sensibilitățile lor înclinând spre abstracție la fel de mult ca și arta în aer liber.” „Îmi plac accidentele”, i-a explicat el lui Lahti. „Simt că munca mea este întotdeauna o ciocnire a ceva cu adevărat frumos, dar apoi există o crapă mare. În cazul în care aceste două opuse lucrurile se întâlnesc este foarte interesant.”

Și după cum se dovedește, este foarte fotogenic.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *