Piața creativității: Anna Konstantin despre de ce „arta nu este niciodată completă, ci doar abandonată”

Anna Konstantin este director artistic la Cheil | Centrare România. S-a alăturat companiei în urmă cu un an și jumătate. A absolvit Universitatea Națională de Arte din București cu o diplomă de licență în Design Grafic și își continuă studiile cu un Master în Comunicare Vizuală.

persoană

Sunt rațional, foarte curios, introvertit, curajos și mereu pe fugă.

Pentru mine, creativitatea este un lucru înnăscut și este un proces continuu care poate apărea în copilăria timpurie. Creativitatea este strâns legată de imaginație, iar imaginația se dezvoltă prin lectură, curiozitate și comunicarea pe care o face mintea noastră.

Cred că sunt în mare parte introvertită, dar pot purta masca extrovertită atunci când este nevoie. Îmi plac plimbările lungi pe cont propriu, să fac excursii scurte pe cont propriu sau să iau o cafea obișnuită la cea mai apropiată cafenea. Privind asta, unii oameni s-ar putea privi la mine ca fiind ciudat, așa că cred că este adevărat – ceea ce este normal pentru un păianjen este agaric muscă.

Rutina are un dublu sens. Sanatoasa – care duce la disciplina, si corecta – care duce la un platou. Alegerea este a noastră în orice caz.

În cele mai multe cazuri, consum proiecte de design grafic, dar ca aspect, apreciez arhitectura, designul interior, designul scaunelor, filmele psihologice sau fantasy și costumele.

Producător

Mi s-a spus odată că, în procesul creativ, prima idee care îți vine în minte nu este cea mai bună pe care o poți oferi. Uneori poate fi, dar în cele mai multe cazuri, ar trebui să lucrați la el. Munca creativă aruncă o lumină diferită asupra unei anumite idei sau poate fi doar o versiune nouă și mai bună a unei combinații de lucruri. O poveste reimaginată. Pe de altă parte, proiectele creative oferă cu adevărat o experiență cu totul nouă, ceea ce este cu adevărat greu de găsit în zilele noastre, deoarece, așa cum a spus odată Stanley Kubrick, „totul este deja făcut”.

READ  KVIFF 2021: Cea mai proastă persoană din lume și o conversație cu Radu Jude | Festivaluri și premii

Aceste criterii s-au schimbat de-a lungul anilor și au evoluat pentru că înțeleg de ce un proiect trebuie să arate și atractiv, dar și să rezolve o problemă într-un mod unic și eficient, trebuie să fie vizual, să comunice clar, să fie bazat pe concept și să aibă o strategie.

Ceea ce este interesant în ceea ce privește producția creativă a industriei în acest moment sunt noile tehnologii, dar și noul GenZ, deschis la minte. Pe de altă parte, mi se pare frustrantă lipsa de transparență în privința meșteșugurilor creative și a salariilor noastre. De asemenea, mulți oameni din lumea publicității judecă lucrurile, iar majoritatea sunt resurse santinelă, sfaturi și informații care ar trebui să fie acolo. Cred că există loc pentru fiecare creativitate, cel puțin pentru moment.

a trata

strategie. Căutare. Brainstorming. schițe. Comparați desenele și ideile. Așa îmi place să încep un proiect.

Folosesc o mulțime de instrumente și platforme pentru a ajuta la repetarea unei idei. De exemplu, dar fără a se limita:

https://www.underconsideration.com/brandnew/

https://www.creativebloq.com/

https://www.pentagram.com/

https://www.grapheine.com/

https://www.instagram.com/stefansagmeister/

https://www.typographicposters.com/

Urmăresc o mulțime de pagini creative diferite pe Instagram și salvez din când în când câteva proiecte, tot pe Pinterest și Behance, așa că aceste referințe sunt mereu în minte.

Când am un blocaj creativ, de obicei iau o pauză. Încep să lucrez la un cu totul alt proiect, iar dacă este suficient timp, las o zi să treacă și reiau a doua zi dimineață de unde am plecat.

I> Leonardo da Vinci spunea că „arta nu este niciodată terminată, este doar abandonată” și tind să fiu de acord cu asta. Există o perspectivă pe care o pot oferi personal și, deși vine de la mine, toți creatorii pe care i-am întâlnit vreodată au încercat asta: termini un proiect, lași câțiva ani să treacă și după un timp îl vezi pentru prima dată din nou nu-ți mai place prea mult vezi defecte, nu ești mulțumit și simți că o faci din nou. Dar pentru a răspunde succint, cred că este o combinație de respect al termenului limită și constrângeri personale – ar trebui să știi că ai dat tot ce ai mai bun.

READ  Veteran al Gărzii de Coastă, soție acuzată că a furat identitatea copiilor morți

presa

Ca persoană creativă, cred că singurul lucru care m-a modelat într-un fel a fost curiozitatea mea generală și pasiunea pentru lucruri bine concepute.

Am crescut în Ploiești, un oraș din care fiecare adolescent și-a dorit să evadeze în detrimentul capitalei, foarte apropiate, București. Întotdeauna îmi place să spun că dacă stai suficient în Ploiești în cele mai calde sau mai reci zile ale anului, s-ar putea să te simți ca și cum ai fi într-un film cu Christopher Nolan. Fiecare zi se simte ca o copie a zilei de dinainte, nimic nu se mișcă, nimic nu face să zboare praful și de cele mai multe ori doar îți auzi propriile gânduri… și te face să te întrebi dacă acest oraș este real. Dar în afară de asta, cred că experiențele care au semănat semințele creativității mele au fost să-l văd pe tatăl meu desenând, citind cărți de ficțiune, jucandu-se, jucandu-se și jucându-se.

Singurul mod în care agențiile pot facilita creativitatea în ceea ce privește cultura și designul este să-i acorde timp. Este timpul să facem cercetări. Este timpul pentru brainstorming. Este timpul să schițezi și să discutăm idei. timpul de revizuire. timp. De asemenea, implicarea este importantă, așa că partajarea articolelor, comentariilor și proiectelor poate ajuta foarte mult.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.