Redați aceste cinci filme internaționale acum

Transmiteți-l în flux pe Netflix.

După un ofițer de informații al cărui fiu dispare pe un munte lovit de viscol, acest thriller roman cu mișcare lentă adâncește modelele familiare de la Hollywood – căutarea neobosită a unui tată de a-și salva copilul; Lupta omului împotriva naturii – într-o dramă morală complexă despre estomparea granițelor dintre descurajare și aroganță. Când Mercia Giano (Adrien Titian) află pentru prima dată despre dispariția fiului său, reacțiile lui sunt cele de așteptat de la orice părinte în locul lui: panică, disperare și furie. El insistă să urmărească echipa de salvare pe pârtii, în ciuda vremii nefavorabile, și critică ceea ce pare a fi lent.

Dar suferința lui s-a transformat curând în indignare. Mercia cheamă serviciile de informații să efectueze o căutare ilegală de înaltă tehnologie, ceea ce ridică suspiciunile jurnaliștilor locali și cheamă rudele altor drumeți dispăruți să solicite ajutorul Merciei. Între timp, vremea se înrăutățește, punând în pericol bătăușii și mita Merciei în ceea ce pare a fi din ce în ce mai mult o întreprindere zadarnică. Refuzul lui de a accepta scrisul de pe perete este o linie impresionantă de dăruire a părinților sau o relicvă a unei epoci în care birocrații își făceau mereu drum în sus? Filmul lui Daniel Sandu rămâne delicat echilibrat între aceste două posibilități, cu decorul clar și clar care oferă un fundal esențial pentru dificultățile existențiale.

Transmiteți-l în flux pe canalul standard sau Închiriază-l pe Amazon Prime Video.

La fel ca cele mai bune documentare sportive, imaginea revelatoare a Emmei Ryan Yamazaki despre baseballul japonez din liceu este la fel de mult despre joc, cât și despre cultura care îl înconjoară. „Koshien: Câmpul Viselor Japoniei” ne invită în arena feroce care a propulsat prima oară vedete din Ligii Majore precum Hideki Matsui și Shohei Ohtani pe scena profesionistă: Turneul național anual de baseball al Japoniei, cunoscut și sub numele de „Koshien” după stadionul unde a avut loc Cupa Mondială. Finalele sunt.

READ  Henry Cavill întrerupe discuția The Witcher pentru a ne reaminti că și el este obsedat de Warhammer

Yamazaki urmărește doi antrenori în perioada premergătoare centenarului mult așteptat de la înființarea lui Koshien în 2018: Tetsuya Mizutani, care a ajuns în finală o singură dată în cariera sa de aproape trei decenii, și fostul său antrenor, Hiroshi Sasaki, care a fost lui Koshien de nouă ori.Dar nu a câștigat niciodată. Abordările lor divergente – Mizutanii sunt stricti și de modă veche; Sasaki este expert în tehnologie și adaptabil – urmând impulsurile concurente care definesc baseballul japonez. Deși a fost importat din Statele Unite în secolul al XIX-lea, sportul a impregnat ritualurile și venerația artelor marțiale japoneze, prosperând în același timp într-o scenă de televiziune foarte comercială în secolul al XXI-lea.

Cu toate acestea, interesul lui Yamazaki constă în legăturile emoționale profunde formate în flăcările competiției. Când căpitanul Mizutani se unește, nenorociții jucători ai echipei lui Kochin sunt demiși, asigurându-i că „cei aleși vor juca cu inimile tuturor de aici”, până și inima mea înfometată de sport a cedat minunilor jocului.

Transmiteți-l în flux pe OVID.tv sau Închiriază-l pe Amazon Prime Video.

Când o brutărie veche de zeci de ani din Santiago, Chile, este închisă și înlocuită cu un nou complex de apartamente, regizorul Ignacio Aguero nu mai are o vedere fără obstacole asupra Muntelui Provincia de la fereastra sa. Această mică schimbare a peisajului său vizual devine catalizatorul unei rumegații pe scară largă despre gentrificare, comunitate și memorie în I Never Climb Counties, un documentar intim în stilul memoriilor de film de Chris Marker și Chantal Ackermann. Aguero adoptă o abordare sinceră și îndrăzneață a umilei sale investigații: intervievează vecinii și comercianții despre toate amintirile care alcătuiesc micul lui buzunarul orașului, își amintește despre propriile experiențe în care a crescut în cartier și scrie scrisori vagi și triste unei persoane fără nume. destinatar care nu mai scrie niciodată. Un pat gros de sunet ambiental stabilește imaginile rătăcitoare ale lui Agüero, amintindu-ne de puterea cinematografiei de a reînvia locuri și vremuri pierdute – lucru pe care regizorul îl subliniază și mai mult prin clipuri împrăștiate din filmul Imigrantul lui Charlie Chaplin. Deși a fost filmat înainte de pandemie, I Never Climb County se simte ca un film de cele mai multe ori, condus de o dorință atât pentru stagnare, cât și pentru schimbare.

READ  Dizi de la SPI International decolează în România - VideoAge International

Transmiteți-l în flux pe Amazon Prime Video.

Cel mai recent film al regizoarei tamile Marie Selvaraj este o întorsătură indienă palpitantă a Noului Vest, prezentând săteni curajoși în arme, polițiști experți și un anti-erou călăreț. Filmul se desfășoară în Podiyankulam, o mică așezare rurală de clasă inferioară din sudul Indiei, care suferă de disprețul și indiferența statului. Satul nici măcar nu este considerat demn de o stație de autobuz, ceea ce îi sporește sărăcia: copiii se chinuie să meargă la școală, tinerii nu pot face naveta la locuri de muncă, iar lipsa accesului la spitale duce la tragedii.

Din acest mediu iese Karnan boxerul, pe care îl întâlnim prima dată în momentul de glorie al lui Arthur: câștigă o competiție anuală care presupune tăierea unui pește în aer cu o sabie. (Scena este mai bine văzută decât descrisă.) Cu toate acestea, toată lumea l-a considerat o pacoste în prima jumătate a filmului, iar temperamentul lui iute la dus la lupte frecvente cu șoferii de autobuz, sătenii rivali și polițiștii.

Dar fierberea sub indiscreția lui Karnan este o mânie dreaptă. Când o confruntare cu poliția duce la tortura brutală a bătrânilor din sat, furia lui Karnan explodează în întreaga comunitate. Bazându-se pe incidente groaznice din viața reală din anii 1990, Selvaraj prezintă victimelor de mult trecute cu vederea ale brutalității poliției cu o poveste de răzbunare sângeroasă, în stil Tarantino, într-o manieră glorioasă, în timp ce superstarul tamil Dhanush se transformă într-o performanță uluitoare în rolul lui Karnan.

Transmițând paleta de culori alb-negru de tifon și experiențele formale ale Noului Val francez până în Hangzhou actual, în China, „The Cloud in Its Chamber” oferă o privire frumoasă înclinată asupra câteva zile din viața lui Muzi, un 22- absolvent de facultate de ani care se întoarce acasă de la Beijing pentru a sărbători șeful anului chinez. Evitând spectacolul sau intriga tradițională, regizorul Zheng Lu Xinyuan ne introduce încet în viața lui Muzi prin scenele senine pe care le petrece cu părinții ei divorțați, logodnicul frumos și adesea singură în camerele pustii ale căminului copilăriei ei.

READ  Observatorul UE, Telecom News, ET Telecom, spune că problema de confidențialitate WhatsApp ar trebui să fie decisă într-o lună

Chiar și atunci când filmul se mișcă într-un ritm languid și lipsit de acțiune, directorul de fotografiat Matthias Delvaux ne atrage atenția cu camera sa, cutreiera constant decorul în căutarea unor unghiuri și combinații neobișnuite: înotătorul este surprins de aproape de apa curgătoare; Mozy și mama ei au zărit o privire printr-o fereastră dreptunghiulară mică în timp ce cântau karaoke sub luminile strălucitoare. O fotografie a lunii își schimbă brusc culorile, astfel încât un glob negru fulgeră într-un cer alb. Vizualizarea plină de viață a camerei de la sfârșit reflectă propria căutare a conexiunii a lui Mozy, în timp ce „The Cloud in Her Room” apare ca un portret evocator al lipsei de rădăcină a tinereții – o stare de rău pe cât de de neînlocuit, pe atât de universală.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *