„Stejarul”: o roată Ferris post-comunistă

Stejarul a jucat în ultimele zile ale comunismului românesc ca o farsă frenetică, plasată într-o lume contaminată de Hieronymus Bosch și ar putea părea un peisaj bucolic prin comparație.

Premiera în 1992, la aproximativ trei ani după execuția dictatorului Nicolae Ceaușescu și a soției sale și la un an după ce o nouă constituție a înlocuit regimul de partid unic, The Oak a fost restaurat și reînviat timp de o săptămână la Film Forum. Deceniile care au urmat rareori i-au diminuat puterea.

După moartea tatălui ei, fost colonel al poliției secrete, o Nela (Maya Morgenstern) devastată și aparent sigilată părăsește apartamentul murdar din București pe care îl împărțeau, purtând cenușa tatălui ei într-o urna Nescafe și se îndreaptă spre Copsa Mica, ardeleanul. orașul în care a fost angajată să predea.

Locul este un castel al poluării – industrială și de altă natură. Neela este agresată sexual de o bandă de muncitori beți. După ce a fost aruncată într-un pat de spital (anteriorul său ocupant a fost transportat neoficial pe Pământ), Nella întâlnește un spirit înrudit la Mitică (Răzvan Vasilescu), un chirurg trimis la fel să-l întoarcă pe un ardelean în străinătate. În egală măsură, Mitică evită mită și își atacă fizic superiorii, adesea cu un zâmbet constant. Cei doi fac echipă într-un complot dezbinat, anti-tiranic, cu două persoane.

În rolul impulsivului Nella, Morgenstern oferă o performanță care nu este mai puțin haotică decât în ​​film. (Este o ironie minoră în istoria cinematografiei că această actriță vântoasă este cel mai bine cunoscută pentru portretizarea ei sumbră a Maicii lui Isus în Patimile lui Hristos.) grupul ei.

Prevăzut cu explozii bruște, haos aleatoriu, țipete, înjurături și telefoane care sună, „The Oak” este incredibil de ocupat și incredibil de sumbru. Trenurile se blochează, podurile sunt inundate, camioanele se prăbușesc. Armata se antrenează mereu. Spitalul funcționează ca o casă de înmormântare. Oficialii sunt ineficienți chiar și în propriile lor relații. Oamenii obișnuiți sunt inutil agresivi.

Filmul este uneori stresant, dar niciodată plictisitor. De fapt, ritmul este uluitor până la dezorientare. „Nu poți fi niciodată sigur pe ce drum să mergi”, a scris Vincent Canby în articolul său din Times, deoarece vizionarea „The Oak” era ca și cum ai explora „o casă plină de orori într-un parc de distracții din spațiu”.

Bentley, care a murit în 2018, a fost numit nașul Noului Val românesc – un exemplu al tinerilor regizori talentați care au apărut la începutul secolului al XX-lea. „Stejarul” a exemplificat absurditatea călătoriei până la capătul nopții găsită în „Moartea domnului Lazărescu” (2005) de Christy Boyo și „4 luni, 3 săptămâni și 2 zile” (2007) de Christian Mongiu. În plus, „Stejarul” a fost pionier într-o situație care ar putea fi numită un spectru post-comunist, anticipând frământările balcanice din „Underground” (1995) al regizorului sârb Emir Kusturica, labirintul frenetic al suprarealismului frenetic al filmului „Krustalov, mașina mea” de Alexei German. !” (1998) și atacul politic slapstick al lui Armando Iannucci Moartea lui Stalin (2017).

Spre deosebire de acele trei filme, „The Oak” are o calitate de exorcizare. Realizat la întoarcerea lui Penteli în România după ani de exil autoimpus, filmul este o lucrare de furie îmbuteliată. Energia nebunească a filmului sugerează că Benteli, ale cărui filme anterioare le-a interzis Ceaușescu, bate inima dictatorului cu o țărușă care ar fi bine să danseze pe mormântul lui.

READ  Platforma românească de criptomonede Tradesilvania.com o numește pe Mihaela Drogoyo, fosta șefă a Direcției Supraveghere și Control al Unității Române de Informații Financiare (ONPCSB), în funcția de nou Director al Riscului și Afacerilor de Reglementare

Stejar

Din 28 aprilie până pe 4 mai, la Manhattan Film Forum, filmforum.org.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *