entertainment

Povestea răzbunată a lui Yaga – Winnipeg Free Press

aprilie 9, 2023
Horia Pasca

Kat Sandler Yaga Începe și se termină printre crengile pestrițe ale unei păduri de mesteacăn calm, unde siluetele dansează în praful care sufla, căpătând forme noi pe măsură ce unghiul luminii lunii se schimbă.

Pădurea este un loc ciudat, fără chip, la fel ca și starea de singurătate pură. Ocupată de unii oameni – scriitori, muzicieni, artiști și camper – pădurea tăcută ia forma unei oază de sălbăticie, evocând un spirit de independență, inspirație și productivitate – un loc în care cineva se regăsește. Pentru alții, a trăi singur este o invitație de a judeca și de a crea mituri.

Adânc în pădure, nu se putea prinde decât adevărul.

Fișiere de presă GRATUITE de la JOHN WOODS / WINNIPEG

Marina Stephenson-Kerr reia șase roluri în producția „Yaga”, inclusiv o profesoară de oase sexy/ucigașă, o bunica care băută vodcă, o proprietară de restaurant și un polițist.

Spectacolul lui Sandler și-a luat titlul de la figura folclorică slavă cunoscută sub numele de Baba Yaga. Baba Yaga este o vrăjitoare matriarhală, care posedă puteri care se schimbă în funcție de cine spune povestea. Ea este străveche, înțeleaptă și energică – o ființă zbuciumată și capricioasă. Generații de copii din Bulgaria, România, Rusia și Ucraina au învățat să se teamă de ea. Acest lucru are sens: li s-a spus că ea le va mânca dacă i-ar trece în cale.

Deci, de asemenea, are sens că, pe măsură ce ea iese din tufișuri, aruncată în strălucirea subtilă a luminii, publicul de la MTC Warehouse sâmbătă după-amiază s-ar fi temut deja de Baba, la actrița Marina Stephenson Kerr, pe baza contururilor pure ale silueta ei zvârcolită.

READ  Viteza conexiunii la internet: cele mai bune și mai proaste 10, în funcție de țară

Sufletul lui Baba Yaga este că își schimbă forma, și același lucru se poate spune despre Stevenson Kerr, care evocă neîncrederea cu bătaia ei subtilă a încheieturii mâinii, iar prin simpla învârtire a călcâiului transmite putere și dominație sexuală. La fel ca Yaga, cu un accent ucrainean intens care a depășit adunarea audienței MTC, Stephenson Kerr servește ca pseudo-narator.

Dar în această poveste, regizată de Ann Hodges și prezentată drept o comedie cu crimă misterioasă, publicul nu poate fi niciodată sigur de veridicitate. Stephenson Kerr, împreună cu colegii Toby Hughes și Robin Slade, joacă mai multe roluri. Pentru Hughes și Slade, membri ai distinsei trupe locale de improvizație Outside Joke, aceasta este o practică standard.

Stephenson Kerr întruchipează șase roluri, inclusiv profesor de osteopatie sexy/o femeie fatală, bunica băutoare de vodcă, proprietară de restaurant și polițist. Slade alternează și între șase roluri, inclusiv un detectiv fără prostii, o bârfă locală, o fată de 15 ani și o fostă iubită amărâtă. Hughes are cele mai puține roluri de urmărit, jucându-l pe Henry, un doppelgänger aparent inocent obsedat atât de crime adevărate, cât și de false, și de un investigator privat agitat și controversat pe nume Charlie Rapp.

Actorii pot face diferența între identități. Nu este ușor să joci bine un rol, darămite două sau șase.

Spectacolul îi place să conducă la introspecție și scepticism și să joace împotriva așteptărilor publicului pentru a-i ține să ghicească. Este posibil ca ambele să fie bune pentru mulțime sâmbătă. Uneori, scenariul lui Sandler pare atât de aplecat pe ideea de ambiguitate a caracterului, încât povestea îi lipsește suficientă claritate pentru a rămâne captivantă; Cu atât de mulți heringi roșii în flux, poate fi dificil pentru combo să înoate liber.

READ  Mulțimile îndrăznesc vântul și ploaia pentru a aprinde luminile de Crăciun în Dewsbury

Desigur, acesta ar putea fi exact ceea ce urmărea Sandler – un sentiment de incertitudine, unul care obligă publicul să-și reconsidere tot ceea ce crede că știe despre tropii de caractere care sunt atât de frecvent desfășurate în procedurile poliției și în basmele deopotrivă. Baba Yaga este magician și vindecător în același timp. Documentul unei persoane este mântuirea altei persoane.

În esență, spectacolul conține un comentariu puternic despre sexualizarea și demonizarea femeilor, demonstrat prin reformarea creativă și dinamică a victimelor. Nimeni nu este înclinat să se întrebe de ce a plecat Yaga în pădure: ce a forțat-o să părăsească societatea, de ce nu s-a putut întoarce niciodată. Pensule largi ale unei societăți normative și sexiste pictează un tablou al exilului și al diferenței. Dar uneori exilul în pădure se impune de la sine, iar independența este adesea ceva ce el păstrează.

Poate cel mai interesant și deranjant curent subteran Yaga este o critică puternică a modului în care victimele abuzului sexual și nonsexual sunt chestionate și chestionate de către forțele de ordine, precum și a modului în care prădătorii lor sunt protejați de cei care dețin capital social și politic. Unele adevăruri sunt măturate în mod intenționat și periculos sub covor, perpetuând un ciclu fără sfârșit de violență, nu de justiție.

Acest lucru este articulat și strălucit distorsionat de Yaga În primul rând, sfârșitul fals a cărui participare nu invalidează începutul sau mijlocul care l-a precedat.

Și în timp ce spectacolul începe cu o imagine plină de noduri a unei femei posedate, spectacolul se termină cu carapacul mototolit a unui bărbat spulberat.