Regizorul Bogdan George Aptri vorbește despre drama criminală „Miracol”

Imaginează-ți că faci două filme în același timp.

Exact asta a făcut regizorul de origine română și din New York, Bogdan George Aptri, în timpul realizării „The Miracle”, care a fost proiectat săptămâna trecută în competiția de lungmetraje de la Festivalul de Film de la Zurich, la scurt timp după premiera mondială de la Veneția.

Filmat în România, „Miracol” este a doua parte a unei trilogii de filme scrise și regizate de Apetri și preluate recent de Memento International. Prima parte, Unidentified, a câștigat Premiul Special al Juriului la Festivalul de Film de la Varșovia în 2020.

Ambele sunt povești de sine stătătoare, dar prezintă multe dintre aceleași personaje și sunt filmate în și în jurul aceluiași oraș roman. „Am filmat un film timp de trei zile, două zile în celălalt”, spune Aptri. „În unele zile filmăm „Unknown” până la prânz, apoi filmăm „Miracle” – sau invers”.

A fost o experiență nebună, intensă, de 40 de zile, spune Aptri, care predă și regie de film la Universitatea Columbia din New York. „Am avut un mare director de pe Oleg Mutu. A spus că nu o va mai face niciodată în viața lui. Dar cred că i-a plăcut în secret!”

Ambele filme au primit recenzii încântătoare. Cu toate acestea, sunt foarte diferite din punct de vedere stilistic, la fel ca și a treia comandă, pe care Aptri o scrie în prezent.

„The Miracle” este o dramă criminală care se dezvoltă lent și intens pe o perioadă de 42 de minute și durează 1 oră și 53 de minute. Este povestea unei tinere care se furișează într-o dimineață devreme dintr-o mănăstire și ia un taxi la un spital dintr-un mic oraș roman. Când ea nu reușește să se întoarcă seara, un inspector de poliție este desemnat să investigheze și să urmărească pașii ei – și o face cu o obsesie din ce în ce mai mare.

Aptri îl descrie ca un film în două acte. Prima jumătate o urmărește pe tânără, în timp ce a doua o vede pe inspectoare mergând pe urmele ei prin aceleași locuri.

„Este ca o structură de oglindă”, explică el. „Două jumătăți care par deconectate. Dar pe măsură ce mergi, găsești conexiuni din ce în ce mai profunde.”

Conexiunile pot să nu fie neapărat anumite puncte ale poveștii, sau pot fi sunete, felul în care se mișcă camera sau felul în care arată fiecare personaj într-un anumit loc. „Dacă pui imaginile una lângă alta, ele se uită una la alta și astfel creează un fel de conexiune subconștientă între ele. Desigur, este susținută de intriga. Nu este doar un mod artistic de a face conexiuni. În ceea ce privește intriga. și povestea, este foarte simplă. Încercam să merg mai adânc, nu la scară largă.”

Unii au plasat filmul în contextul noului val al cinematografiei românești, invocând evenimentele sale îndelungate, situațiile din lumea reală și criticile implicite la adresa corupției din țară.

În timp ce el este un fan al Noului Val roman, Aptri îi ia filmul. „După părerea mea, minunea nu are absolut nimic de-a face cu cinematografia romană”. El spune că timpul îndelungat a fost folosit pentru că a vrut ca filmul să fie făcut astfel, nu pentru că a vrut să rămână la o anumită filozofie în realizarea filmului. „Trebuie să simți greutatea timpului, felul în care trece timpul, să apreciezi sfârșitul.”

Până la urmă, orice sentiment de realism explodează atunci când sensul titlului filmului devine clar. „Este aproape împotriva cinematografiei romane, care se bazează pe realism”, spune Aptri.

READ  Filmul Netflix va fi lansat în acest moment. Sunt 17 milioane de fotografi și sunt în top în România

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *